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【海が走るエンドロール】漫画はどんな話?ネタバレなし|65歳から青春が始まる映画漫画

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海が走るエンドロール 1 (ボニータ・コミックス)海が走るエンドロール 2 (ボニータ・コミックス)海が走るエンドロール 3 (ボニータ・コミックス)

65歳を過ぎてから、映画を撮りたいと思う。

『海が走るエンドロール』は、その一歩を静かに、でも力強く描く漫画だ。夫に先立たれ、子どもも独立し、これからの時間をどう過ごすのかを考えていた女性が、映画館でひとりの美大生と出会う。

主人公は、茅野うみ子。
彼女は、映画を観るのが好きだった。だが、自分が映画を作る側へ行くとは思っていなかった。年齢のこともある。生活のこともある。これまで積み重ねてきた役割もある。今さら何かを始めるには遅いのではないか、という気持ちもある。

そんなうみ子が、映像専攻の美大生・海(カイ)と出会う。
その出会いをきっかけに、彼女は気づいてしまう。自分は映画を観るだけではなく、映画を撮りたい側の人間だったのだと。

65歳から青春が始まる映画漫画。
そう言うと、少しきれいにまとまりすぎるかもしれない。実際のうみ子は、急に若返るわけではない。迷うし、怖がるし、周囲の目も気にする。それでも、映画を撮りたいという気持ちが一度動き出すと、昨日までの景色が少し違って見えてくる。

『海が走るエンドロール』は、年齢を重ねた人が新しい趣味を見つけるだけの話ではない。
うみ子が、これまでの人生で飲み込んできたものを、カメラの向こうへ少しずつ差し出していく話だ。映画館の暗がりで始まった小さな揺れが、やがて人生の向きまで変えていく。


作品はどんな話?ネタバレなしあらすじ

『海が走るエンドロール』の主人公は、65歳を過ぎた女性・茅野うみ子。

うみ子は、夫に先立たれている。
子どもも独立し、日々の暮らしは静かに流れている。大きな事件が起こるわけではないが、これから自分はどう生きるのか、何を楽しみにしていくのか。その問いが、生活の奥に沈んでいる。

ある日、うみ子は映画館へ行く。
数十年ぶりに訪れた映画館で、彼女は映像専攻の美大生・海と出会う。海は映画に強い関心を持つ若者で、うみ子にとってはまったく違う時間を生きているように見える存在だ。

その出会いの中で、うみ子は自分の気持ちに気づく。
映画を観ることが好きだった。だが、それだけではなかった。自分も撮りたい。カメラを持ち、光や人や時間を切り取り、自分の中にあるものを形にしたい。その感覚が、うみ子の中で波のように動き始める。

そこから、うみ子の日常は少しずつ変わる。
映画を観るだけだった人が、映画を作る側へ近づいていく。映像について学び、若い人たちと出会い、創作の現場に触れる。今までなら通り過ぎていた景色も、カメラを向ける対象として見えてくる。

ただ、物語は簡単な挑戦物語ではない。
うみ子には年齢がある。体力の不安もある。周囲からどう見られるかも気になる。若い人たちの中に入っていく戸惑いもある。映画を撮りたい気持ちがあっても、それをすぐに堂々と言えるわけではない。

海との関係も、単純な師弟ではない。
海は若く、映画へのこだわりも強い。うみ子は長く生きてきた分、海とは違うものを見ている。二人は年齢も経験も違うが、映画を前にすると、同じ方向を向くことがある。ぶつかることもあれば、相手の視点によって自分の見ていた世界が変わることもある。

『海が走るエンドロール』は、65歳を過ぎたうみ子が、映画をきっかけに「撮る側」へ踏み出していく物語だ。
人生の後半に入ってからでも、自分の中にまだ知らない欲望が残っている。うみ子がカメラを持つたびに、その事実が静かに浮かび上がってくる。

続きが気になった方はこちら


基本情報

  • 著者:たらちねジョン
  • 掲載:月刊ミステリーボニータ
  • 出版社:秋田書店
  • レーベル:ボニータ・コミックス
  • 巻数:全9巻
  • 状態:完結済み
  • ジャンル:ヒューマンドラマ、創作、映画、世代間交流
  • 受賞・話題:このマンガがすごい!2022 オンナ編 第1位、第12回ananマンガ大賞 準大賞

『海が走るエンドロール』は、たらちねジョンによる映画と創作を題材にしたヒューマンドラマ。
65歳を過ぎた茅野うみ子が、映像専攻の美大生・海と出会い、映画を撮る側へ踏み出していく。

全9巻で完結済み。
長すぎず、最初から最後までひとつの流れとして読みやすい。うみ子が映画に触れ、自分の気持ちを知り、若い人たちの中で創作へ向かっていく時間を、まとまった物語として追える。

絵柄はやわらかいが、画面には映画を意識した間がある。
人物の表情、光の入り方、視線の向き、部屋や映画館の空気。大きな台詞で説明するよりも、うみ子が何を見ているのか、どこで足を止めたのかが画面から伝わってくる。

映画を題材にした漫画だが、専門知識がないと読めない作品ではない。
むしろ、何かを作りたい気持ちを一度でも持ったことがある人なら入りやすい。カメラ、脚本、撮影、編集といった映画制作の要素が、うみ子の心の動きと重なって進んでいく。


作品の構造

世界観

『海が走るエンドロール』の舞台は、特別な異世界ではない。
映画館、家、学校、街、撮影の現場。日常の中にある場所で、うみ子の生活は動いていく。

最初のうみ子は、静かな暮らしの中にいる。
夫を亡くし、家族との関係も変わり、自分の時間をどう使えばいいのかを探している。何かを始めてみたい気持ちはあるが、それが自分のものになるのか分からない。カルチャースクールを見ても、どこか外側から眺めてしまう。

そこへ映画が入ってくる。
映画館の暗さ、スクリーンの光、上映後の余韻。うみ子が映画に触れる場面には、生活の外へ少しだけ連れ出される感覚がある。これまで観るだけだった映画が、自分の内側にあったものを揺らし始める。

この作品の世界では、年齢差も大きな要素になる。
うみ子と海は、同じ時間を生きてきた人間ではない。知っている映画も、触れてきた文化も、体力も、社会から向けられる目も違う。それでも、映画を前にした時だけ、二人の距離が近づく。

映画は、二人を同じ場所へ置く。
うみ子は人生の経験を持っている。海は映像を作る側の視点を持っている。片方が一方的に教えるだけではなく、互いの見方が混ざることで、同じ景色の見え方が変わっていく。

物語の進み方

『海が走るエンドロール』は、大きな事件で一気に動く漫画ではない。

うみ子が映画館へ行く。
海と出会う。
自分の気持ちに気づく。
カメラを持つ。
学びの場へ足を踏み入れる。

ひとつひとつの変化は、派手ではない。けれど、うみ子にとってはどれも小さくない。若い頃なら勢いで踏み出せたことも、65歳を過ぎた今では簡単ではない。自分の年齢を意識する。周囲の視線を感じる。できないこともある。それでも、映画を撮りたいという気持ちは消えない。

映画制作の過程も、物語の中で丁寧に描かれる。
何を撮りたいのか。誰を撮るのか。どこで撮るのか。どう見せるのか。カメラを向けることは、対象を選ぶことでもあり、自分の中にあるものを見つめることでもある。

うみ子は、映画を撮ることで自分を知っていく。
これまで言葉にしてこなかった感情、家族の中で飲み込んできたもの、年齢を理由に諦めかけていたもの。カメラを通すことで、それらが少しずつ形を持ち始める。

海との関係も、物語を動かす。
海はうみ子にとって、映画の世界へ引き込む存在だ。一方で、海自身もまた、うみ子と出会うことで自分の映画への向き合い方を揺らされる。年齢の差があるからこそ、二人の言葉は簡単には重ならない。だが、重ならないからこそ、相手の見方が入り込む余地がある。

作品テーマ

『海が走るエンドロール』で描かれるのは、年齢を重ねたあとに、自分の欲望を見つけ直す時間だ。

うみ子は、これまで誰かの妻であり、母であり、家族の中の一人として生きてきた。
その時間があったからこそ、今の彼女がいる。だが、それだけでは言い切れないものも残っている。自分は何を見たいのか。何を撮りたいのか。何を残したいのか。

映画を撮ることは、うみ子にとって趣味以上のものになる。
カメラを向ける時、彼女は世界を選び直している。何を美しいと思うのか。何に心がざわつくのか。どの瞬間を残したいのか。撮ることは、うみ子自身の感情を確かめる行為になっていく。

この漫画は、年齢を理由に何かを始めることを軽く扱わない。
65歳から始めることには、確かに不安がある。体力も違う。周囲の目もある。若い人たちの中に入る居心地の悪さもある。そのうえで、うみ子は映画のほうへ歩いていく。

だから、希望だけで塗られていない。
新しいことを始めれば、すぐに人生が明るくなるわけではない。うまくいかないこともある。自分の遅さに傷つくこともある。それでも、撮りたいと思ってしまった気持ちは、なかったことにできない。

タイトルの「エンドロール」も印象的だ。
エンドロールは映画の終わりに流れる。だが、うみ子にとっては、終わりを待つだけの時間ではない。自分の名前を、誰かの役割ではなく、自分の作品の中に置くための時間でもある。


この作品が刺さる理由3つ

  • 65歳から始まる青春が、きれいごとに見えない
    うみ子は、突然何でもできる人になるわけではない。年齢への不安もあるし、若い人たちの中に入る戸惑いもある。だからこそ、彼女が映画のほうへ一歩進む場面に重さがある。新しいことを始める喜びだけでなく、怖さも一緒に描かれるから、うみ子の変化が自然に見える。

  • 映画を撮ることが、自分を見つめることにつながる
    うみ子がカメラを持つと、日常の見え方が変わる。光、表情、声、部屋、道、海。何を撮るのかを選ぶたびに、彼女が何に心を動かされているのかが見えてくる。映画制作は特別な人だけのものではなく、自分の中にある感情を外へ出す手段として描かれている。

  • うみ子と海が、映画の前で同じ方向を見る
    二人は祖母と孫のような関係ではない。年齢は大きく離れているが、映画を前にすると、同じ場所で悩む人同士になる。海はうみ子を年齢だけで扱わず、うみ子も海の若さにただ寄りかかるわけではない。言葉がぶつかる時も、見ているものが違うからこその緊張がある。

向き不向き

  • 合わない人
    • 派手な事件やアクション中心の漫画を読みたい人。
    • 映画制作や創作の過程に興味がない人。
    • 静かな会話や内面の変化を追う作品が苦手な人。
    • テンポよく大きな展開だけを読みたい人。

  • 刺さる人
    • 年齢を重ねてから何かを始める話に惹かれる人。
    • 映画や映像制作が好きな人。
    • 創作する人の迷いや喜びを描いた漫画が好きな人。
    • 世代を超えた関係性を読みたい人。
    • 「今から始めても遅いのでは」と感じたことがある人。

まとめ

『海が走るエンドロール』は、65歳を過ぎた茅野うみ子が、映画を撮りたいという気持ちに気づき、撮る側へ踏み出していく漫画だ。

うみ子は、夫に先立たれ、静かな暮らしの中にいる。
だが、映画館で海と出会ったことで、自分の中に残っていた衝動に気づく。観るだけではなく、撮りたい。誰かの作品を受け取るだけではなく、自分の見たものを形にしたい。その気持ちが、うみ子の毎日を少しずつ変えていく。

この作品は、65歳から始めることを軽く扱わない。
迷いもある。怖さもある。若い人たちの中に入る居心地の悪さもある。それでも、うみ子はカメラを持つ。ファインダーをのぞき、光や人の表情を見つめ、自分が何に心を動かされているのかを知っていく。

65歳から青春が始まる映画漫画。
その言葉には、やさしさだけでなく、痛みもある。遅いかもしれないと思いながら、それでも始めてしまう。自分には関係ないと思っていた場所へ、足を踏み入れてしまう。うみ子が映画の海へ入っていく姿には、その怖さと楽しさが一緒にある。

エンドロールは、終わりの合図だけではない。
そこには、作品に関わった人の名前が流れる。うみ子が自分の映画を撮ろうとすることは、自分の名前を、自分の人生の中にもう一度置き直すことにも見える。静かな物語なのに、読み終える頃には、何かを始める前の少し落ち着かない気持ちが残る。


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